miércoles, 18 de mayo de 2016



Land art: la naturaleza como lienzo.

¿Land art? ¿En qué consiste? ¿Podremos hacerlo nosotros? Estas fueron algunas de las primeras preguntas que se nos pasaron por la cabeza cuando se nos presentó dicha metodología en el aula. Rápidamente nuestras cabezas empezaron a pensar ¿hacemos algo dentro del campus? ¿Y si nos vamos al campo? ¿De dónde sacamos material?
Nos presentaron obras realmente interesantes y fabulosas, os invitamos a que las visitéis pinchando en AQUÍ. Son unas obras fantásticas que nos sirvieron para inspirarnos y crear nuestras obras finales que podréis ver al final de este post.
En un principio nos parecía un proyecto mucho más complejo de los que se nos habían presentado anteriormente, pero…resulto todo lo contrario. Fue una gran experiencia divertida y diferente, y una de las cosas más importante, un método que podemos realizar con nuestros futuros alumnos en nuestras aulas.
En cuanto a las obras de nuestros compañeros….¡Os las presentamos  continuación!

Los ángeles de marco; Nos presentaron una original ardilla con diversos materiales naturales.


 









EmocionARTE; Nos sorprendieron con su fantástica Mandala.


 




















Las doce manos de una maestra; envolvieron uno de los árboles de nuestra facultad, de una manera muy original.



Los carioca; quisimos unir nuestra pasión por los niños en este proyecto.

 

Reflexión:

Despedimos con pena y nostalgia a través de este blog….finalmente hemos cerrado esta asignatura con este último proyecto. Queremos agradecer tanto a nuestras profesoras como a todos y cada uno de nuestros compañeros por el trabajo realizado a lo largo de esta asignatura. Pero hemos de reconocer que se nos ha quedado corta y desde aquí queremos reclamar más tiempo para la educación artística en toda la educación en general, y por lo tanto, educación infantil en particular. 

martes, 17 de mayo de 2016

PROYECTO 1: UN MUNDO DE CREACIONES

Para la explicación de este proyecto hemos utilizado un método de presentación, el cual es Prezi.
A través del cual vamos a mostraros los diferentes proyectos.
La entrada ha sido creada por "Los ángeles de Marco" formado por:

Calleja Melones, Patricia.
Cuéllar Bailo, Lucia.
Foncuberta Panizo, Marco Ángel.
Iglesias Calcedo, Elvira.
Luján Tercilla, Paula.
Samaniego Abad, Laura.


https://prezi.com/asdcor9dhbu7/edit/#22_199758072

viernes, 13 de mayo de 2016

Taller 2. Meditación y pintura

La clase dio comienzo a las 17:45.
 Cuando entramos a la clase la profesora nos pidió que juntáramos las mesas en tres filas y pusiéramos encima  de ellas una tira de papel continuo (del tamaño de 3 mesas juntas). 

A continuación, ya colocados en las mesas hicimos una sesión de relajación dirigida por la profesora. Finalizada la sesión de relajación y antes de comenzar con la actividad, Marta (nuestra profesora) nos pidió que sacaramos el niño que llevamos dentro y que durante la actividad actuáramos como estos pequeños inocentes que tan sólo llevan el 2% del mundo descubierto. 

Seguidamente, Marta nos explico las pautas de la actividad:

  • Dejarse llevar, fluir, sentir la niñez en nuestros cuerpos, trabajar individual de cada uno, expresarnos libremente y lo más importante... ¡Disfrutar!
  • Usar las frutas y pinturas que habíamos traído de casa.
  •  Después de realizar el taller íbamos ha debatir sobre la actividad.
Comenzamos plasmando en el papel continuo los alimentos escogidos y comenzamos a experimentar con ellos( estamparlos, restregarlos, cortarlos, probarlos...). Unos minutos más tarde, dimos paso a la témpera mezclándola con los alimentos, pintando con ellos.

Cuando terminamos el taller impregnadas de comida y pintura, la profesora nos pidió que reflexionáramos y pusiéramos un nombre a esa obra. Antes, podíamos ir a ver las creaciones de las/los demás. 

Para finalizar, iniciamos un debate sobre la realización de este taller en la etapa infantil. El debate fue muy interesante, además llegamos a la conclusión de que sería muy divertido hacerlo con los más peques. 


REFLEXIÓN

Esta peculiar experiencia nos llevó a reflexionar que con una simple pieza de fruta y pintura podemos avivar nuestros sentidos  y que interiorizando al niño que en el día de mañana enseñaremos, descubriremos lo mágico de su descubrir y lo maravilloso que son los objetos que tenemos alrededor y así cada camino que se abra a nuestro paso, lo percibiremos de una forma más intensa.





Taller 1. Juegos de liberación creativa



Comenzamos la clase como todos los viernes a las 17.45, y la profesora nos comentó en qué consistía la actividad que íbamos a realizar ese día. Este fue el proceso:

Primero, debíamos escoger un color de cera diferente al del resto de compañeras y comenzar a trazar líneas continuas como si de un garabato se tratara. Tras finalizar, la compañera de al lado debía comenzar su trazado desde el punto final de la otra, y así sucesivamente. Una vez realizado el paso anterior, todas las compañeras de cada mesa (dos mesas), debíamos coger dos colores de cera que fueran una tonalidad más o una menos al color escogido al principio. Tras escoger la pintura, debíamos buscar formas tan abstractas como concretas en el trazado continuo realizado por todas las compañeras.

Unos minutos más tarde, después de haber analizado la actividad con la profesora, realizamos otra un tanto diferente a la anterior: En un papel din A3 blanco, debíamos escoger dos colores diferentes y dibujar un círculo en el centro del papel. Tras dibujar el círculo, la profesora dio 30 segundos para realizar lo que se nos pasase por la cabeza sobre el folio con el círculo ya hecho. Cada 10 segundos iban rotando las creaciones de otras compañeras hacia la derecha y cada una debía dibujar lo que se le ocurriese.

Finalmente, pegamos por toda la clase nuestras obras.

¡Quedaron espectaculares!

Reflexión

Como pudimos experimentar, podemos ser niños en cualquier momento aunque cueste sacar de dentro nuestra verdadera naturaleza y dejarnos llevar haciendo un simple garabato que puede significar mucho y a la vez nada, emoción o placer por placer.


Como dijo el gran Miró:
Me siento en la necesidad de alcanzar el máximo de intensidad con el mínimo de medio”



(Véase el vídeo adjuntado en el taller 2, donde Las Margaritas teatralizamos lo que hicimos)

jueves, 12 de mayo de 2016

Durante la primera sesión nos introdujimos en el Land art viendo ejemplos y conociendo en qué se basa esta técnica artística. Tras la explicación, nos pusimos por grupos de trabajo y elegimos así, tras lluvias de ideas grupales, en qué consistiría nuestro proyecto.
La variedad en este proyecto ha salido a relucir de nuevo, al igual que en el proyecto anterior, pues han salido cosas muy diferentes, creativas y divertidas. Hemos visto los siguientes resultados: uno de los grupos ha realizado un cruce de 4 caminos, utilizando piedras, hojas, piñas, y flores representando las cuatro estaciones (verano, otoño, invierno y primavera, en este orden). Otro grupo ha realizado una colección de fotografías de dibujos de siluetas humanas con fragmentos recortados, a través de los cuales podíamos observar la naturaleza decorando prendas de vestir u otros objetos de los dibujos. Otro de los grupos, ha decorado un “árbol de primavera” con bolas de plástico llenas de flores u otros elementos de la naturaleza. El penúltimo grupo se adentró en la naturaleza queriendo formar parte de ella. Se pintaron partes del cuerpo para representar elementos naturales, como los brazos o la espalda para ser nuevas ramas o parte de algún tronco, flores u hojas. Para finalizar, el último grupo hizo una representación de la palabra “arte” de manera natural. Utilizaron alambre y hojas y flores, modelando después la tira de flores escribiendo dicha palabra. ¡Ha sido una experiencia muy enriquecedora poder disfrutar de la naturaleza y el arte a la vez!

Aquí os dejamos una aportación en vídeo de nuestra experiencia con Land ART. Esperamos que os guste.

miércoles, 11 de mayo de 2016

PROYECTO I. Obra en 3D

SESIÓN I: INVESTIGACIÓN

El primer día cada grupo se encargó de investigar lo que querían llevar a cabo durante el proyecto. La profesora nos enseñó varias posibilidades de trabajos que podíamos realizar (alebrijes, figuras con arcilla…) pero a su vez, nos dio  libertad para crear y darle el sentido que nosotras quisiéramos. Cada miembro de los grupos se encargó de aportar ideas y de tomar nota, nos informamos a través de los ordenadores o móviles y llegamos a una idea común entre todos los participantes del grupo. Para finalizar nos tomamos unas fotos con una lupa, gafas y boina que representan la investigación que se llevó a cabo durante la clase.




SESIÓN II: ELABORACIÓN

Para trabajar en el proyecto, todos los grupos  llevamos los materiales a utilizar para la elaboración de nuestras ideas.
Pudimos ver como los distintos grupos utilizaban gran variedad de materiales para dejar florecer su imaginación y obtener el resultado que buscaban.
Teníamos un grupo utilizando plastilina, para dar forma a unos monísimos animales y persona para incorporarles más tarde en su hábitat.


Otro grupo empezó usando arcilla y haciendo una especie de montaña con él. Una vez le dieron forma, fueron añadiéndole alambres que pintaron con pintauñas de colores para darle un efecto mágico. De estas ramitas colgaba hilo con bolas al final. Lo más complicado vino cuando tuvieron que rodear la arcilla con lana. Y por otro lado, iban montando un pequeño campo formado por arena, flores y velas.

 











Por otro lado teníamos a unas compañeras ¡poniéndole escayola a otra compañera en la cara! Todo ello para conseguir una máscara con rasgos reales. Después usaron esta escayola par meterla en guantes de goma.

El siguiente grupo estuvo inflando globos y rodeándolos con cordel y cola para conseguir unas bolas y animales muy monos.
  

Y por último veíamos un grupo con gran cantidad de cartón cortándolo y pegándolo. Además de contar con gran cantidad de animales, flores…


Durante estas clases pudimos ver cómo se desarrolla la creatividad e imaginación de todos los grupos mientras esperábamos impacientes a ver el resultado final.

SESIÓN III: PRESENTACIÓN

El último día del proyecto se dividió en dos partes. La primera hora fue para finalizar los proyectos, y rematar los últimos retoques de cada trabajo. Y el tiempo restante de la clase consistió en exponer los proyectos de cada grupo.
En total hubo cuatro exposiciones:
La primera consistió en unas manos hechas de yeso de colores. Cada mano estaba pintada de un color y  transmitía una actitud y sentimiento diferente, como el positivismo, el amor, etc.


Además hicieron una cara de escayola a través de la cara de una compañera del grupo. La cara transmite las virtudes y defectos de las personas al natural, sin prejuicios.


El segundo grupo hizo un móvil a través de unas bolas y representaban los sentidos. Para ello realizaron una especie de animales como un gusano y unas bolas de diferentes tipos y tamaños.
El tercer grupo se inspiró en la película de Avatar, ya que realizó un árbol de arcilla. Además el árbol estaba decorado con unas flores, velas y un camino que dirigía  al árbol. En la exposición, las compañeras pusieron música de la película de avatar mientras que nos contaban en qué consistía dicho proyecto, por lo que nos pudimos meter en el papel y en la ambientación.
 
El último grupo realizó  una casa de los sueños. Ésta se realizó  con cartones entre otros materiales.
El interior de la casa estaba dividido en cuatro apartados con estantes. La primera sección era la de las pesadillas que consistían en los sueños que no nos gustan y que intentamos apartar.  La segunda parte de la casa estaba dedicada a los sueños futuros. Para ello las compañeras colocaron fotos de todas las compañeras de la clase en la que les colocaron unos birretes de graduadas y con el diploma de la carrera queriendo transmitir la meta a la que llegaremos en un futuro. La tercera sección estaba dedicada a los sueños bonitos en los que pusieron fotos de todas las compañeras de la clase. Por último se encontraba el rincón de las palabras dulces, en las que las compañeras realizaron con bizcocho y fondant palabras atractivas y bonitas, las cuales se podían comer.


 

Después de las presentaciones dimos por finalizado el proyecto que todos los grupos elaboraron con esfuerzo, dedicación y trabajo en equipo.
Ahora, para nuestra alegría, la mayoría de los proyectos son expuestos en la exposición de la Justicia Social en la Universidad Autónoma de Madrid.


¡SOMOS GRANDES ARTISTAS, Y AHORA, A SEGUIR CREANDO!






jueves, 5 de mayo de 2016

Autoevaluación del Proyecto final o LIBRO DE ARTISTA

Autoevaluación: DAFO


Para la autoevaluación final vamos a utilizar el análisis cualitativo mediante el esquema DAFO, es decir: Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades. 

http://www.paranosotros.es/como-hacer-un-analisis-dafo/
Reflexiona y escribe brevemente (en aproximadamente medio folio, máximo un folio) sobre éstos aspectos de tu proceso de aprendizaje durante todo el curso, con el objetivo de ver qué podrías mejorar y de qué te podría servir para el futuro:


  1. D: ¿Cuáles son los puntos débiles de tu trabajo? ¿Cuáles tus debilidades?
  2. A: ¿Cuáles han sido las amenazas y dificultades a las que te has tenido que enfrentar?
  3. F: ¿Cuáles han sido tus fortalezas?
  4. O: ¿Cuáles han sido las oportunidades que has encontrado en el proceso?¿Cuáles son las posibilidades que tu aprendizaje te ofrece a partir de ahora?
  5. Resume en una frase o dos lo más importante de todo lo que has aprendido. ¿Para qué crees que te va a servir?
  6. ¿Qué nota final te pondrías?
  7. ¿Tienes alguna recomendación a sugerencia para mejorar la impartición de esta asignatura?


Redáctalo brevemente, sintetizando las ideas esenciales. Utiliza unas dos o tres líneas por punto, y entrégalo en papel el día de la presentación de tu libro de artista. Puede ser mecanografiado a ordenador e impreso, o escrito a mano. Recuerda que la extensión total deberá de ser de medio folio o un folio, como máximo.

Muchas gracias de antemano por todo tu trabajo, esfuerzo, apoyo y dedicación.